Intraprende gli studi musicali all'età di cinque anni e si dedica allo studio del Pianoforte classico, del solfeggio e dell'armonia con M° Anna Maria Pagnocca e con M° Christine Meyer, fino al conseguimento del Diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio "G.Tartini" di Trieste (1998) e del Compimento Inferiore di Pianoforte presso il Conservatorio "C. Pollini" di Padova (2002).

A partire dal 2003 indirizza i suoi studi al Jazz e alla musica afro-americana, sotto la guida del M° Bruno Cesselli ed il M° Rudy Fantin. Attualmente è iscritto al biennio specialistico di Jazz al Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo dove studia strumento con il M° Marcello Tonolo, ensemble con Marco Tamburini e Stefano Onorati; arrangiamento e orchestrazione con Ambrogio De Palma e Aurelio Zarrelli.

Nel frattempo, nell'anno 2010, consegue una Laurea in Musicologia presso il D.A.M.S. di Gorizia (Università degli Studi di Udine), esperienza che gli permette di approfondire discipline come la storia della musica, la notazione musicale e la scrittura mensurale, il contrappunto e l'armonia classici, la chimica dei supporti audiovisivi, la produzione di colonne sonore nel cinema sonoro e muto; acustica e psico-acustica, l'informatica musicale, il restauro dell'audio. La tesi di laurea finale ha per titolo "Ascensore per il Patibolo: un film musicato da Miles Davis", elaborato che analizza la colonna sonora del famoso film di Louis Malle del 1957, composta ed eseguita da Miles Davis.

Oltre allo studio, si forma grazie alle numerose esperienze sul palco: nel corso degli anni infatti affronta un gran numero di stili e generi diversi spaziando dal Jazz, al Funk, al Rock, al Pop, alla Fusion, al Soul, al Gospel.

Nell'Ottobre del 2007 pubblica a livello mondiale insieme ai Pathosray, formazione Progressive, il primo disco omonimo per la Sensory Records, etichetta Statunitense. La pubblicazione concretizza a breve l'ingaggio al ProgPowerUsa IX, il più importante festival Progressive degli Stati Uniti ad Atlanta, ed in seguito al ProgPowerEurope in Olanda. Nel 2009 firma un nuovo contratto per il secondo disco Sunless Skies: ancora un volta la produzione è distribuita a livello mondiale da Frontiers Records e SoundHolic Records (Giappone).

Ma è soprattutto il filone della musica afro-americana quello più approfondito, sia nello studio che nelle esperienze dal vivo. Sono infatti numerose le formazioni e le esperienze riguardanti la musica jazz, funk, soul, gospel e fusion che lo portano ad incontrarsi con alcune delle personalità musicali più interessanti del panorama regionale e nazionale. Ha avuto infatti la fortuna di suonare ed imparare da: Giorgio Zanier, Riccardo Fioravanti, Alberto Milani, Gaetano Valli; Alessandro Turchet, Filippo Orefice, Mirko Cisilino, Simone Serafini, Alessandro Mansutti, Simone Gerardo, Massimo Zemolin, Rudy Fantin, Roberto Colussi, Lorena Favot, Michela Grena, Armando Battiston, Renato Peppoloni, Marco Campigotto, Andrè Tavares, Filippo Tantino, Piero Cescut, Stefano Palaferri, Marco Bianchi, Elsa Martin, Andrea Zullian, Roberto Buttignol, Giorgio Murer, Darrell Hill (USA), Sidney Salmon (Giamaica), Larry Ray (USA), Alessandro Truccolo, Gigi Todesca, Michele Bonivento, Oscar Varnier, Mauro Costantini e molti altri.

Si è esibito in Italia e al'estero in particolare negli Stati Uniti (Atlanta 2008); in Olanda (Baarlo 2008); in Svizzera (Martigny 2009; Carouge 2010) ed in Inghilterra (Birmingham 2009), ,ed in importanti teatri e festival nazionali: Teatro Nuovo Giovanni da Udine (2009-2011); Teatro Accademia in Conegliano (2011); Fvg Festival - Blues in Villa (2010).

É stato pianista accompagnatore di emittenti televisive locali, di seminari di canto afro- americano e di lezioni concerto all'interno di teatri e strutture scolastiche.

Ha frequentato i workshop di Walter Savelli (pianista Claudio Baglioni) nel 2008; Marko Djorgevic (batterista jazz New Yorkese) nel 2008; ed il Gorizia Jazz Workshop nel 2009 dove ha peraltro vinto una borsa di studio in quanto primo classificato nella categoria del pianoforte.

É docente del corso di Pianoforte moderno e Tastiere presso L'Istituto della Musica della Pedemontana di Aviano (PN) e San Quirino (PN) (www.istitutomusicapedemontana.com) e presso la Play School of Music di Pordenone (www.playschool.it).

Al momento collabora con:

ALBERTO MILANI 4TET: Alberto Milani (guit.), Giorgio Zanier (Drm), Piero Cescut (bass); Gianpaolo Rinaldi: piano - fender rhodes. Formazione fusion che propone brani inediti e composizioni di Wayne Shorter o dei Tribal Tech. (www.albertomilani.com)

GAETANO VALLI JAZZ TRIO: Gaetano Valli (guit); Simone Gerardo (drum); Gianpaolo Rinaldi: Organo Hammond (www.gaetanovalli.com)

THE FOOL FALL FAR: Alberto Milani (guit.), Giorgio Murer (Drm), Gianpaolo Rinaldi: Organo Hammond & Fender Rhodes. La formazione presenta una miscela di linguaggi e sonorità tradizionali e d'avanguardia, in un risultato finale che sa di jazz ma anche di contaminazione, di fusion, di blues, di funk, a tratti di rock.

MICHELA GRENA 4TET: Michela Grena (voce), Alessandro Turchet (basso), Andrea Pivetta (Batteria), Mirko Cisilino (Tromba); Gianpaolo Rinaldi: piano. Brani inediti dalle sonorità R'n'B, Soul. (http://www.myspace.com/michelagrena)

F.M. JAZZ 4TET : Simone Serafini (contrabbasso), Alessandro Mansutti (batteria), Francesco Minutello (tromba) e Gianpaolo Rinaldi (piano). Jazz Mainstream e inediti.

BLACK COFFEE 4TET: Michela Grena (voce), Marco Andreoni (basso elettrico), Andrea Pivetta (batteria), Gianpaolo Rinaldi (piano). Formazione Soul che propone la black music degli anni Sessanta accostata ad alcuni standard jazzistici.

THE POWERFUL GOSPEL CHORALE: Rudy Fantin e Gianpaolo Rinaldi (tastiere), Vladimir Boscolo (batteria), Luca Amatruda (basso), Quartetto Pezzè (archi), Francesco Minutello (tromba), Francesco Palmino (sax baritono) e Alessio Roman (sax tenore) La corale più grande d'Italia grazie ad un organico composto da 230 coristi.

F.V.G. GOSPEL CHOIR: Rudy Fantin e Gianpaolo Rinaldi (tastiere), Stefano Palaferri, (batteria), Luca Amatruda (basso) e Roberto Colussi (chitarra);Alessandro Pozzetto: direttore (www.fvggospelchoir.com - www.myspace.com/fvggospelchoir.com)

SEVENTH NOTES GOSPEL LAB: Simone Gerardo (batteria), Andrè Tavares (basso), Filippo De Vecchi (chitarra), Gianpaolo Rinaldi: piano; Manuel Ziroldo: direttore (http://www.myspace.com/seventhnotegospellab)

F.V.G. GOSPEL MASS CHOIR (Udine) e RIVER GOSPEL MASS CHOIR (Treviso): Alessandro Pozzetto: direttore; Gianpaolo Rinaldi: piano; Roberto Colussi: chitarra, Vladimir Boscolo (batteria) e Luca Amatruda (basso). (http://www.fvgmasschoir.it/ & http://www.myspace.com/rivergospelmasschoir)

THE COLOURS OF GOSPEL: Alessandro Pozzetto: direttore, Gianpaolo Rinaldi: piano, Roberto Colussi: chitarra; Matteo Ramuscello (batteria); Gianni Regeni (basso). (www.gospel-colours.it)

Discografia:

STORIES BY THE BRIDGE: Secondo disco di inediti del chitarrista Alberto Milani registrato da Giorgio Zanier (drum); Paolo Costa (bass); Riccardo Fioravanti (bass & double bass) e Gianpaolo Rinaldi (piano e fender Rhodes); con la partecipazione di Scott Henderson (guit.) Pubblicazione Settembre 2011.

7TH NOTES GOSPEL LAB: secondo disco della formazione gospel opitergina in pubblcazione alla fine del 2011.

HOLY GHOST CRAZY COLOURS : Sesto disco dei THE COLOURS OF GOSPEL - 2010

THE POWERFUL GOSPEL CHORALE: Dvd e Cd registrato il 7 Aprile 2009 durante il concerto al Teatro Nuovo Giovanni Da Udine.

SUNLESS SKIES: secondo disco dei Pathosray uscito per Frontiers Records in tutto il mondo e per la Sounholic Records in territorio Giapponese - 2009.

7TH HEAVEN: Primo disco dei 7Th Heaven Singers - 2008.

WORSHOP & CONCERT WITH ALESSANDRO POZZETTO: DVD e Cd registrati durante il concerto finale del seminario di canto afro-americano di Alessandro Pozzetto il 19 Aprile del 2008 presso l'auditorium di Pozzulo del Friuli.

PATHOSRAY: disco omonimo pubblicato da Sensory Records (distribuzione mondiale); Avalon Marquee (distribuzione in Giappone) - 2007.

Contatti:

Gianpaolo Rinaldi

Cel. 349/2929432

rinagi@vodafone.it

www.gianpaolorinaldi.it

 

 

PROGRAMMA

Il corso è pensato per adeguarsi ad esigenze e livelli variegati: dal primo approccio allo strumento fino all'inserimento nel mondo della musica a livello professionale.

Il programma varia quindi sensibilmente in considerazione delle naturali predisposizioni ed interessi/ aspirazioni dell'allievo, cosa che lo rende adattabile a qualunque età e livello d'esperienza.

I principali argomenti sui quali il corso si concentra sono:

LA TECNICA: - Corretta postura ed approccio allo strumento; - Studio approfondito delle tecniche di articolazione e diteggiatura; - Esercitazioni sulla conoscenza dello strumento; - Sviluppo dell'indipendenza delle mani; - Apprendimento della lettura ritmico-melodica e della scrittura musicale.

ARMONIA: - Apprendimento delle scale; - Conoscenza degli accordi e di tutte le loro estensioni; - Conoscenza e riconoscimento degli intervalli; - Analisi dell'armonia funzionale; - Voicing ed Axis; - BlockChords; - La teoria accordo/scala ed i modi; - Slash Chords; - Trascrizione della musica. - Riarmonizzazione.

ACCOMPAGNAMENTO E STILE: - Studio delle caratteristiche dei vari stili musicali con particolare attenzione al Rock, Pop, Soul, Funk, Jazz e Blues. - Apprendimento delle tecniche di accompagnamento di brani musicali adatte al gruppo acustico (ad esempio piano voce) piuttosto che alla band vera e propria; - la pronuncia ed i fraseggi adatti ad un determinato sound; - esercitazioni di riarrangiamento di brani in un particolare stile.

TASTIERE: - Conoscenza ed applicazione dei suoni; - Conoscenza dei parametri e dell'effettistica disponibile nelle varie tastiere; - Tecniche strumentali e conoscenza degli strumenti elettromeccanici quali l'organo Hammond, il Fender Rhodes e il Clavinet; - La solistica con gli strumenti monofonici e polifonici; - Applicazione pratica suonando insieme ai dischi.

IMPROVVISAZIONE: - Studio dell'improvvisazione nei vari stili; - Improvvisazione su armonia tonale; - Improvvisazione su armonia modale; - La creazione di musica inedita.