I programmi della Play School of Music sono il frutto dell ' esperienza didattica e concertistica dei suoi Insegnati con i quali potrai, al momento dell' iscrizione discuterli e personalizzarli.

Esempio del percorso didattico suddiviso in materie:

Il corso si articola su 4 livelli didattici, preceduti da uno preparatorio (facoltativo) che, partendo dalle nozioni di base, progressivamente approfondiscono le tematiche riguardanti il corso attraverso l'analisi e lo studio degli stili in cui lo strumento scelto è protagonista.

Per il conseguimento del DIPLOMA è necessario un Quinto Livello integrativo di perfezionamento.

Il percorso scolastico rimarrà legato al vissuto dell’allievo e alle sue aspirazioni artistiche.
Il piano di Studi è Organizzato a Moduli, pertanto l’attestato di ogni livello viene rilasciato solo dopo che l’allievo ha superato le prove relative ad ogni modulo, strumentale e teorico, che lo stesso prevede.
All’allievo comunque, fino al III livello, è concesso procedere con esami di singole materie anche se di livello diverso

Il Diploma

Il diploma e gli attestati dell’Accademia non sono riconosciuti dallo stato italiano e non sono perciò validi per l'insegnamento nelle scuole di Stato e nei Conservatori. Il loro valore è quindi esclusivamente legato all'alta qualità dell’insegnamento, alla serietà dei programmi e alla severità dell'esame finale.
L’ allievo che conseguirà il Diploma Professionale avrà acquisito un’ottima preparazione che lo porterà ad un facile inserimento nell’ambito lavorativo musicale secondo le sue aspirazioni.
Inerentemente alla didattica, un’ allievo diplomato potrà diventare assistente all’interno del corpo docenti dell’Istituto.

 

Insegnanti :

Alberto Milani - Roberto Colussi - Francesco Tizianel

Il corso si divide in livello base e livello intermedio-avanzato al fine di adeguarsi a tutti i gradi di esperienza e livelli di conoscenza della musica, siano essi quelli del principiante piuttosto che del musicista più preparato.

Il programma si struttura come segue:

LIVELLO BASE:

Si studieranno in dettaglio argomenti legati al suono ed alle sue caratteristiche, la durata dei suoni, il nome delle note, toni e semitoni, le chiavi di violino e di basso, la lettura su pentagramma singolo o doppio, le scale maggiori e minori, i gradi delle scale, le alterazioni, gli accenti, il tempo ed il ritmo, i gruppi irregolari, gli accenti musicali, triadi e tetradi, il circolo delle quinte ed il riconoscimento delle tonalità etc.. Sarà inoltre continuamente esercitata la lettura ritmico melodica attraverso esercitazioni di difficoltà progressiva. Il corso è inoltre comprensivo di esercitazioni di ear training e di dettato ritmico melodico.

LIVELLO INTERMEDIO - AVANZATO:

Si studieranno in dettaglio argomenti legati agli intervalli, tutti i tipi di triadi e tetradi e rispettivi rivolti, la siglatura degli accordi, le scale pentatoniche, il blues, armonizzazioni a tre e quattro voci della scala maggiore e minore, cadenze, i modi delle scale maggiori e minori, interscambio modale, sostituzioni, modulazioni, estensioni fino a sette voci, dominanti secondarie, scale esatonali, diminuite ed alterate etc.. Sarà inoltre continuamente esercitata la lettura ritmico melodica attraverso esercitazioni di difficoltà progressiva. Il corso è inoltre comprensivo di esercitazioni di ear training avanzato e di dettato ritmico melodico.

Insegnante : Gianpaolo Rinaldi

Lo studio dello strumento si articola in tre macroargomenti:

1 Lettura e solfeggio ritmico eseguito sviluppato ad hoc per i batteristi.

2 Studio dei rudimenti di base (corso di base) e dei rudimenti avanzati (corso intermedio ed avanzato).

3 Drumset: studio dei ritmi e relativa lettura (4/4-3/4-6/8-12/8) con l’applicazione di diversi ostinati, studio di esercizi tecnici di coordinazione e poliritmi.

4 Ascolto e trascrizione di brani in diversi stili.

Per lo studio dei punti 1 e 2 si prevede l’uso del Practice Pad, mentre ai punti 3 e 4 si userà il drumset

Insegnante : Roberto Buttignol

Il corso è pensato per adeguarsi ad esigenze e livelli variegati: dal primo approccio allo strumento fino all'inserimento nel mondo della musica a livello professionale.

Il programma varia quindi sensibilmente in considerazione delle naturali predisposizioni ed interessi/ aspirazioni dell'allievo, cosa che lo rende adattabile a qualunque età e livello d'esperienza.

I principali argomenti sui quali il corso si concentra sono:

LA TECNICA: - Corretta postura ed approccio allo strumento; - Studio approfondito delle tecniche di articolazione e diteggiatura; - Esercitazioni sulla conoscenza dello strumento; - Sviluppo dell'indipendenza delle mani; - Apprendimento della lettura ritmico-melodica e della scrittura musicale.

ARMONIA: - Apprendimento delle scale; - Conoscenza degli accordi e di tutte le loro estensioni; - Conoscenza e riconoscimento degli intervalli; - Analisi dell'armonia funzionale; - Voicing ed Axis; - BlockChords; - La teoria accordo/scala ed i modi; - Slash Chords; - Trascrizione della musica. - Riarmonizzazione.

ACCOMPAGNAMENTO E STILE: - Studio delle caratteristiche dei vari stili musicali con particolare attenzione al Rock, Pop, Soul, Funk, Jazz e Blues. - Apprendimento delle tecniche di accompagnamento di brani musicali adatte al gruppo acustico (ad esempio piano voce) piuttosto che alla band vera e propria; - la pronuncia ed i fraseggi adatti ad un determinato sound; - esercitazioni di riarrangiamento di brani in un particolare stile.

TASTIERE: - Conoscenza ed applicazione dei suoni; - Conoscenza dei parametri e dell'effettistica disponibile nelle varie tastiere; - Tecniche strumentali e conoscenza degli strumenti elettromeccanici quali l'organo Hammond, il Fender Rhodes e il Clavinet; - La solistica con gli strumenti monofonici e polifonici; - Applicazione pratica suonando insieme ai dischi.

IMPROVVISAZIONE: - Studio dell'improvvisazione nei vari stili; - Improvvisazione su armonia tonale; - Improvvisazione su armonia modale; - La creazione di musica inedita.

Insegnante : Gianpaolo Rinaldi

1° livello - Il percorso melodico

Diteggiature-modello ed esercitazioni sulla scala maggiore. Armonizzazione della scala maggiore: costruzione di triadi ed accordi estesi. Principi di analisi armonica e notazione siglata. Arpeggi, scale pentatoniche, scala blues. Modi della scala maggiore. Scale minori, arpeggi estesi, uso delle sostituzioni, ecc.

2° livello - Il percorso armonico

Gran parte del programma del questo livello è destinato allo studio dell’armonia e delle tecniche di armonizzazione delle melodie.

3° livello - L’improvvisazione

Studio e pratica su argomenti utili alla costruzione di soli: scale maggiori e minori ed arpeggi relativi, scale be-bop, arpeggio diminuito sul dominante, scala esatonale ed octofonica, modi delle scale minori, scala superlocria ed accordi relativi, sostituzione al tritono, walking-bass, note guida, ecc.

4° livello - Il perfezionamento

Questa fase è finalizzata al perfezionamento professionale dell’allievo e sarà quasi esclusivamente orientata all’esercitazioni pratiche. Particolare rilievo sarà dato alla verifica delle nozioni acquisite nei precedenti livelli e allo studio degli standards.

LABORATORIO "DUO"

Finalizzato a creare una palestra di esercitazione che si avvicini molto alla condizione reale e più ricorrente del suonare in duo. Il gruppo potrà essere formato, oltre che da un chitarrista, da cantanti o altri strumenti solisti.

Al termine del laboratorio sarà prevista una reale esibizione in un jazz club della regione.

Insegnante : Gaetano Valli